台东| 泉港| 德钦| 蒙山| 迁西| 资溪| 岚县| 普安| 恭城| 都安| 贺州| 清远| 孟连| 宜秀| 千阳| 龙胜| 鹿寨| 巴林左旗| 建阳| 永兴| 安吉| 广昌| 巴彦| 孝感| 隆回| 罗甸| 若尔盖| 南涧| 沿滩| 康定| 榕江| 濮阳| 通州| 三台| 黄陂| 新丰| 靖边| 垦利| 太康| 浙江| 葫芦岛| 太仓| 兰坪| 竹山| 南丰| 天全| 德惠| 富裕| 甘棠镇| 曲水| 信阳| 武鸣| 集美| 紫阳| 萝北| 岳普湖| 沙湾| 乌尔禾| 临夏市| 黑河| 盱眙| 临西| 土默特左旗| 王益| 包头| 南皮| 通辽| 伊吾| 商水| 弓长岭| 勉县| 新津| 玛多| 嘉祥| 莘县| 昂仁| 洛阳| 凤山| 敦化| 新平| 勐腊| 渭源| 昌乐| 东胜| 花垣| 理塘| 泾源| 哈尔滨| 金华| 天镇| 沙洋| 茌平| 井陉矿| 扶绥| 高碑店| 石首| 临潼| 多伦| 两当| 临沂| 望江| 长子| 榆林| 宜春| 东丰| 阳谷| 阆中| 新宁| 金阳| 乌拉特后旗| 大方| 桦南| 巴塘| 宁河| 南丹| 安徽| 遂溪| 台儿庄| 江安| 康平| 商水| 玛纳斯| 大方| 茶陵| 翠峦| 蒙阴| 宜州| 莒南| 通城| 苍南| 海伦| 宿迁| 青浦| 襄阳| 理塘| 襄城| 广州| 让胡路| 广元| 五莲| 汝南| 沈丘| 濉溪| 鲁甸| 资阳| 托里| 深州| 新余| 马祖| 临潭| 民和| 会宁| 翁牛特旗| 罗江| 成武| 于田| 阳原| 德格| 永新| 武城| 岳阳市| 无锡| 临川| 九江县| 灌云| 集安| 烈山| 茂县| 珙县| 枞阳| 图木舒克| 离石| 聂荣| 塔什库尔干| 甘肃| 阿荣旗| 马关| 六安| 额敏| 阿克塞| 噶尔| 日土| 巴林右旗| 富拉尔基| 进贤| 茌平| 五河| 平南| 禹城| 申扎| 锡林浩特| 沁源| 博山| 阿图什| 含山| 江陵| 肇庆| 丰顺| 永州| 长岭| 政和| 兰溪| 会泽| 富源| 黄平| 乌拉特后旗| 晋中| 调兵山| 修水| 保靖| 礼县| 呼伦贝尔| 安乡| 泾源| 公安| 叙永| 韶关| 桃源| 华宁| 塘沽| 休宁| 土默特左旗| 大邑| 九江县| 小金| 施秉| 高明| 图们| 会同| 洪湖| 敖汉旗| 四川| 鹿寨| 金溪| 进贤| 深州| 都兰| 北流| 湄潭| 宜秀| 高邮| 清河门| 安化| 新余| 桦川| 庄河| 陕西| 永州| 库尔勒| 范县| 蒲城| 海城| 涿鹿| 西和| 仁怀| 巢湖| 西平| 万源| 电白| 鸡西| 洪泽| 石棉| 海盐| 肃北| 邮箱大全

都在看-创业1年亏剩30万,靠“一堵墙”起死回生,唤醒了一个2000

2018-10-22 14:51 来源:中国企业新闻网

  都在看-创业1年亏剩30万,靠“一堵墙”起死回生,唤醒了一个2000

  牛宝宝电影网”十九大报告中的这句话,让罗开峰代表印象尤深。  (五)协助省、自治区、直辖市党委管理省级总工会领导干部,协助中央国家机关有关部委(局)管理全国产业工会的领导干部;监督、检查全国总工会机关和直属单位党员干部党风廉政建设情况;研究制定工会干部的管理制度和培训规划,负责市以上工会和大型企事业单位工会领导干部的培训工作。

“好产品要好工人造,要实现制造强国,需要更多‘大国工匠’。从医学的角度来说,这类人可能是患了嗜睡症。

  同时,助力脱贫攻坚人员年度考核由原单位结合工作实际,依照所服务工作的贫困地区部门(单位)及当地政府出具的意见来开展,考核被确定为“优秀”等次的,可不占原单位考核优秀比例。2013年以来,华为和中兴通讯每年全球PCT申请量均位居全球前三。

  四院生产的发动机用的是固体燃料,刚灌入时为糊状,固化后形成一个自然的平面。缺乏工匠精神,被认为是中国发展智慧产业、向产业链高端攀升的最大的障碍所在。

长期习惯于推进工作项目,而对于工会理论研究、规律探讨、方法探索等较为薄弱;工作对象的关注度不平衡。

  《DCI体系产业应用白皮书》的发布,正是在新时代开启新征程的又一重大举措。

  特别是在区块链技术创新应用迅猛发展的今天,本届DCI体系论坛更是全面描绘了基于区块链技术的DCI体系建设和应用的宏伟蓝图。我借这个机会恳请各媒体对这个群体继续予以关注。

  (记者李丹青)

  我作为一线工人感到很光荣也很振奋。他读过十九大报告后,既感激动,也有关切:今天这个时代,怎么让更多年轻人愿意长期扎根在技能岗位上,用年复一年的劳作把一件事做到极致?罗开峰的关切,也是多位一线职工代表的关切。

  宣传高技能领军人才先进事迹,开展先进操作法总结、命名,推广绝招、绝技、绝活,制作教育纪录片,树立宣传典型。

  秒速赛车(责编:王小艳、王珩)

  在今年的春秋两季晋升司机以及电力机车司机技师考前培训中,李桂平亲自担任“总教头”角色,言传身教,耐心讲解,所带技师考前培训徒弟共32名,14人考评合格,合格率约为44%,在全国铁路名列前茅。(新华社太原3月19日电记者魏飚)

  秒速赛车 秒速赛车 牛宝宝电影网

  都在看-创业1年亏剩30万,靠“一堵墙”起死回生,唤醒了一个2000

 
责编:
注册

都在看-创业1年亏剩30万,靠“一堵墙”起死回生,唤醒了一个2000

牛宝宝电影网 此次共同签署共建协议,将进一步增强DCI体系在前沿技术研发、应用系统建设和产业推广应用等方面的力量,为DCI体系未来的产业应用提供更加坚实的技术支撑。


来源:澎湃新闻网

2016年11月,在中国美术馆展出的“朽者不朽:陈师曾诞辰一百四十周年纪念特展”委实将民国书画展掀起了一个高潮。展览的名称也很大气、悲壮:“朽者不朽”。“朽者不朽”是吴昌硕对陈师曾的评价。而梁启超更是称赞陈师曾为“中国现代美术第一人”,并在为陈师曾致悼词中说得更具体生动:“师曾之死,其影响于中国艺术界者,殆甚于日本之大地震。地震之所损失,不过物质,而吾人之损失,乃为精神。”

“朽者不朽”是吴昌硕对陈师曾的评价。吴昌硕是陈师曾老师辈的人物,他的评价,代表了当时的一种普遍认可。而梁启超更是称赞陈师曾为“中国现代美术第一人”。为什么对陈师曾这样的人物可称之为伟大和不朽呢?因为,陈师曾的地位,已经不仅仅局限于美术和美术史,而是整个文化界、思想界、教育界和社会界,涉及有关“美”和美术的本体问题。

陈师曾自画像

2016年11月,在中国美术馆展出的“朽者不朽:陈师曾诞辰一百四十周年纪念特展”委实将民国书画展掀起了一个高潮。展览的名称也很大气、悲壮:“朽者不朽”。“朽者不朽”是吴昌硕对陈师曾的评价。吴昌硕是陈师曾老师辈的人物,他的评价,代表了当时的一种普遍认可。而梁启超更是称赞陈师曾为“中国现代美术第一人”,并在为陈师曾致悼词中说得更具体生动:“师曾之死,其影响于中国艺术界者,殆甚于日本之大地震。地震之所损失,不过物质,而吾人之损失,乃为精神。”

“第一人”这样的称谓,在中国古代亦不乏,晚清民国时已普遍盛行。举凡有较高成就或造诣者,皆可称“第一”“无出其右者”“罕有其匹”“无人比肩”等等。需要说明的是,当时所说的“第一”“无出其右”“罕有其匹”,不过是夸饰而已,即使是用具体数字说明,也只是虚数,不必太过当真。不过,梁启超口中的“第一”,却是中肯的评价。以梁启超的严谨和声望,他是不可能将这样的高帽子随便往人身上戴的。

陈师曾《清茗梅花》

不论是吴昌硕的“不朽”,还是梁启超的“现代美术第一”“文化界的大地震”,基本都可以和伟大等同。只有不朽者才能伟大,只有伟大者才能不朽。所谓不朽,所谓伟大,一定是指推动历史进步的卓越领袖人物,一般人不具备这样的精神特质。因为,就文化而言,美术的功用相比于其他领域来说,仍然是相对较小的。换句话说,即使画得再好,再出色,也不能说就一定能推动历史的进步,不可能产生“文化的大地震”。中国的美术史,就内涵和境界而言,有与欧洲相媲美之处,但就精神的引领性及所达到的突破性和超越性而言,则无法与欧洲相比,因为,欧洲有伟大的文艺复兴,但中国没有。欧洲历史上能够诞生达芬奇、毕加索、梵高、米开朗琪罗、罗丹这样伟大的艺术家,但中国美术史上则很难有这样的人物。中国有伟大的美术与雕塑遗迹,但很难有西方那样伟大的美术家。中国美术史上的很多美术家,都可以称大师级的人物,在某个领域都有开创之功,引领之功,但还不宜称之为伟大。伟大者,精神之伟大也,人格之伟大也,非画技之伟大也。有人会说,举凡画史上的大家巨匠,谁没有精神?然,又未必然。精神固然有,但精神与精神之间也有高低之分。石涛、八大固然有高洁之精神,但石涛、八大之精神与陈师曾之伟岸精神与民族精神,非可以同日而语。石涛、八大者,确可为画史开一新画法或新画境,然就整体的精神人格而言,则与陈师曾又大异其趣。陈师曾是以思想引领美术史,石涛、八大是以画法或画风引领美术史。二者之间的精神差距,非可以道里计。所以,比较一般的美术家,自然不能用“伟大”和“不朽”,但不一般的美术家,也不能轻易用“伟大”和“不朽”。

为什么对陈师曾这样的人物可称之为伟大和不朽呢?因为,陈师曾的地位,已经不仅仅局限于美术和美术史,而是整个文化界、思想界、教育界和社会界,涉及有关“美”和美术的本体问题。他可以以他的一句话影响一个人或一个事件,他可以以他的一种号召引领社会或文化的改观,他可以以他的一种思想或言论引发社会的讨论或反思,他甚至可以以他的某一言论引领美或美术思潮的嬗变(这与他是否发表了多少言论没有必然联系)。在清末民初,仅就文化或美术层面而言,几乎只有康有为、梁启超才具备这样的影响力,除此之外便是陈师曾、姚华这样的人物。所以,梁启超将陈的逝世称之为“艺术界的大地震”一点不为过。梁启超是中国近代有名的怜惜人才之士,他对杰出人物的褒扬,绝非虚誉。而且,梁启超当时还花了七百金收购陈师曾的《北京风俗图》。可见,梁启超对陈师曾《北京风俗图》这一新画风的褒扬与肯定。

陈师曾《墨兰》

客观地说,陈师曾的绘画、篆刻、书法乃至诗文等,在当时不尽是第一,甚至未必都是一流,与之可相媲美者不乏其人,但他的《北京风俗图》却属例外。《北京风俗图》开创了一种新画风,陈师曾将北京市井生活融入文人画创作,为传统的文人画创作开辟了新路,这一画风,深刻影响了后来的齐白石、弘一法师和丰子恺等人。一九一二年,陈师曾在李叔同主办的《太平洋画报》上刊登简笔画,意味诙谐,深刻地影响了后来丰子恺等人的漫画创作,并被丰子恺称之为“中国漫画之始”,是中国漫画的拓荒者。可以说,《北京风俗图》是陈师曾美术创新及文人画思想最全面、最彻底的诠释。画面借鉴了西方现实主义表现方式,将北京市民之种种生计、普通民众生活和市井百态以全新的方式表现出来,赋予其最鲜明的时代特色,是开创中国现代现实人物画新风的伟大之作。

陈师曾《读画图》

梁启超对《北京风俗图》的赞赏是一种卓越的识见。有人会问,梁启超懂美术吗?梁启超在美术界有地位吗?梁启超说的就代表权威吗?如果放在今天,这确实是值得一说的问题,但是,如果放在过去,这本身不是一个值得疑问的问题。梁启超不是美术界人士,但是,他的影响力却是全方位的,是公认的思想领袖和百科全书式人物,他在当时文化和学术界的地位是首屈一指的。这已经是当时的基本共识,毋庸置疑。梁启超在当时文化界和思想界的领袖地位决定了他的概括和评价,本身就代表着一种权威。梁启超虽自称是美术上的外行,但这是他的自谦。实际上,梁启超对中国近代美术的影响,甚至大于陈师曾。他提出的“趣味主义”美术观、“以科学精神入美术创作”等,可以说代表着当时一种前沿的美术思潮,这一点与陈师曾有相会心处。

为什么说陈师曾的影响力是全方位的呢?我们所知道的,也许不过就是他画了一些画、刻了一些印、收藏了一些金石、写了几部著作、交了一些文化界朋友、提携了齐白石等人而已,怎么能说是全方位的影响?原因在于,陈师曾不仅画画,而且以他的美术和美术思想推动、改变和引领了世人的审美。陈师曾对文人画的总结是伟大的,他将市井风俗人物引入文人画,对传统文人画的改造是伟大的,他着重阐述文人画的精义在于以诗文入画、以金石入画、以书法入画是伟大的,他将一种世俗的美术趣味引入了渊深雅逸的传统文人画中,将西画的写实主义和抽象表现主义画风引入传统的文人画中,把对现实民生的关注注入到传统文人画中,并进行了深刻地改造,此正是其伟大之处。伟大者,一定是具有破釜沉舟、劈波斩浪、改造创新的精神和人格,并以此影响一个时代的思想。陈师曾在画坛的领袖地位,陈师曾的文化人格和影响力,获得了当时文化界的公认,甚至连一向与陈师曾观点相左的蔡元培,都不得不钦敬陈师曾人格的伟大。这个,不是仅仅用画得好不好来进行评判的。

陈师曾书画作品

陈师曾的不朽,是一种美术精神的不朽。二十世纪的中国画坛异彩纷呈,大师级人物辈出,但某种程度上说,陈师曾却自有其无可替代的地位。陈师曾在中国现代美术史上的地位,就相当于中国现代文学史上的鲁迅。这不仅仅缘于他的画有份量,而是他是中国传统文人画的总结者,又是中国现代美术精神的启蒙者和引领者之一,是当之无愧的精神领袖。美术大师可以有很多,但精神领袖却几乎是唯一的。我们需要傅抱石李可染,但更需要陈师曾。

陈师曾首先是文人、学问家、美术活动家和美术教育家,其次才是艺术家。作为当时的文化名流,陈师曾对中国绘画史尤其是清代绘画史的总结是开风气之先的,也就是说,在此之前几乎是没有过的(康有为曾有此心力,但卒未能如愿)。陈师曾的《中国绘画史》授课讲义在他去世后刊印出版,成为近代出版的中国绘画史的开山之作。全书共分三编:第一编上古史,分六章,叙述三代至隋的绘画;第二编中古史,分四章,叙述唐至元的绘画;第三编近世史,分两章,叙述明清两代绘画。全书梳理历代画史脉络、技法沿革、题材变迁以及重要的画派、画家等,内容提纲挈领,文字简明扼要,是一本极好的美术史普及读物。尽管全书只有四万字,但仅就这部书来说,已是不同于以往的画学著作。它的体例和精神,是一种新史学,而且是美术史的新史学,这和梁启超的“新史学”精神一脉相承。

陈师曾书画作品

并且,陈师曾有《中国画是进步的》《论文人画之价值》等在二十世纪占有重要地位的经典画论。《中国画是进步的》一文,针对当时一些人盲目崇拜西方艺术、全盘否定中国传统绘画的论调而作,引证大量历史事实,有论有据地摆明了自己的观点,为中国传统绘画的发展给予极大信心。

《论文人画之价值》一文言“文人画首贵精神,不贵形式,故形式有所欠缺而精神优美者,仍不失为文人画”,指出了传统绘画的要旨所在;在此文中,他总结文人画的四要素:“一为人品,二为学问,三为才情,四为思想,具此四者乃能完善。”此等论断至今仍极具现实意义,振聋发聩。此外,陈师曾还根据自己对绘画起源的研究和习画并教画的经验写成《绘画源于实用说》和《对于普通教授绘画科的意见》两文,对艺术教育具有一定的实用意义。这些作于二十世纪早期的论文在一个世纪之后,仍是当下高等院校美术教学的必读篇章。

陈师曾的文人画思想,比较具体地体现在他的画作中。

陈师曾四十七岁所作《佛手图》即为一证。此画简洁而不俗,书法题跋占据了极重要位置,“佛手”却偏置于下方。我们明显感觉到,这幅画的主题似乎是醉翁之意不在酒。事实上也正是如此。在这幅画的题跋中,他援引了龚自珍的《露华》,内容涉及佛教,读者在欣赏这幅画时,还获得了许多“题外之音”,这就是陈师曾想要的效果。再看看他四十一岁的一幅即兴之作《秋花奇石》,这幅画并非有多么出奇,关键是其题跋,可以说是一篇新的《兰亭序》,不妨抄录如下:

吾臂岂有鬼,林子慎勿惊。砉然笔落纸,若刀解牛声。石本无定形,初非刻意成。不用严矩矱,何须宽作程?急风扫窗牗,幻此山峥嵘。壮花肥且美,一一傍石生。揖让为主宾,微物解人情。造适不及笑,尺地胜专城。我石不辞坚,我花不辟荣。持去挂粉壁,聊为洗朝酲。丙辰孟夏于余越园斋中为林君宰平作此画。时林君为予牵纸。骤尔落笔,林君大惊愕。既成,乃知为石也。当时座客旁观,颇以为快。补缀杂卉两种,复题一诗博笑。朽道人恪记于槐堂。

陈师曾书画作品

陈师曾的文才于此可见一斑。这篇题跋的书法也非常精彩,融浓厚的书卷气与金石气于一体,结字大小错落,用笔轻重变化,墨色浓淡枯湿,浑然天成。

以上总总,都是陈师曾“朽者不朽”的种种注脚。

其实,就当时的实际地位而言,文人是远高于纯粹的艺术家的。但后来的情况逐渐发生了变化,像吴昌硕、齐白石、张大千这样的艺术家,地位却远高于陈师曾,这不能不说是一种变异(吴昌硕、齐白石、张大千虽也写得不错的诗文,但他们在诗文和学问上的影响力,就当时来看,还不能说是第一流的,而陈的学问和文章,在当时则属于第一流)。

今日之美术界,也许已很难诞生陈师曾这样学问、艺术、人格皆一流的领袖人物,但是,今日中国民族美术精神之阐扬,却迫切需要“陈师曾”的出现。

(作者系《中国书法》杂志社社长助理兼编辑部主任) 

[责任编辑:李志明 PN032]

责任编辑:李志明 PN032

  • 好文
  • 钦佩
  • 喜欢
  • 泪奔
  • 可爱
  • 思考

凤凰国学官方微信

凤凰新闻 天天有料
分享到:
秒速赛车 秒速赛车 邮箱大全 牛宝宝电影网